Libertad creativa relativa concedida por la monarquía portuguesa
Gil Vicente, dramaturgo y poeta portugués, es considerado el mayor representante de la literatura renacentista en Portugal antes de Camões. También conocido como el “Padre del Teatro Portugués” y la figura más importante del Humanismo literario introducido en Portugal a partir de 1385. Por falta de documentos, muchos hechos de su vida están rodeados de dudas, como el lugar y el año de su nacimiento. (Guimarães, en 1465). El dramaturgo y poeta tenía una formación intelectual considerable. Estudió latín, español, francés e italiano, pero aparentemente nunca asistió a una universidad, aunque se dice que estudió en la Universidad española de Salamanca.
Sus textos dramáticos fueron escritos entre 1502 y 1536 y su exitosa carrera se desarrolló durante los reinados de D. Manuel I (1469-1521) y su hijo D. João III (1502-1557). En 1502, se representó su obra Auto da Visitação para la Reina Doña María y en presencia del Rey Don Manuel durante la celebración del nacimiento del príncipe que sería el futuro D. João III. Además de ser el autor de la obra, basada en el culto a los magos, también actuó como actor.
En el monólogo, escrito en castellano, un sencillo campesino expresa su alegría por el nacimiento de su heredero, deseándole lo mejor. El espectáculo entusiasmó a la Corte y fue la puerta de entrada a una carrera que abarcó más de 30 años.
A pesar de que la monarquía portuguesa estaba estrechamente ligada a la religiosidad, el autor se benefició de una relativa libertad creativa. La Inquisición, o Santa Inquisición, también creada en la Edad Media (siglo XIII), estaba dirigida por la Iglesia Católica Romana y compuesta por un grupo de instituciones dentro del ordenamiento jurídico de la Iglesia Católica Romana cuyo objetivo era combatir la herejía, la blasfemia, la brujería y costumbres consideradas desviadas y una amenaza para las doctrinas de la Iglesia.
El Tribunal del Santo Oficio fue instituido por el Papa Gregorio IX, en 1233, para investigar las herejías de los cátaros, también llamados albigenses. El pontífice entregó el funcionamiento de la Corte a la Orden Dominicana, creada por Santo Domingo. Dado que el Tribunal do Santo Oficio se estableció en Portugal en 1536, algunas de las obras de Gil Vicente no fueron censuradas hasta 1551, quince años después de su muerte.
Características de la obra de Gil Vicente
El humanismo tuvo lugar en un período histórico caracterizado por la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Por tanto, elementos medievales convivieron con ideas renacentistas y la coexistencia de valores religiosos y clásicos influyó en los artistas de la época.
Aunque vivió en pleno Renacimiento, Gil Vicente no se dejó impregnar por concepciones humanistas. A través de sus obras de teatro retrató los valores populares y cristianos de la vida medieval. Su teatro se caracteriza por ser primitivo y popular, aunque aparecía en el ambiente de la corte, para servir de entretenimiento en las veladas ofrecidas al rey.
Profundo observador de la realidad, el autor escribía textos dramáticos para ser escenificados, lo que supuso una novedad en el teatro portugués. También introdujo el uso de escenarios en las presentaciones. El lenguaje desplegó cierto coloquialismo para ser fiel a los personajes y retratar los diferentes modos de hablar y las diferencias sociales. Para ello mezcló lo popular, lo arcaico, lo moderno y la élite.
Su obra es rica en la universalidad de los temas y el lirismo poético que supo colocar en el arte, en medio del ambiente renacentista. Su comentario satírico no dejó a nadie fuera, papa, rey, clero, brujas, alcahuetes, muchachas casaderas, judíos y prestamistas.
El teatro vicentino y la tradición teatral en Portugal
Gil Vicente fundó una tradición teatral en Portugal, por lo que se le considera el creador del teatro portugués. Todo indica que el autor no se limitó a escribir sus obras de teatro, sino que también actuó en ellas y dirigió a los actores. Fue, por tanto, responsable de todas las etapas de la producción teatral. El notable tema religioso de su obra agradó no sólo al público en general, sino principalmente al rey Manuel I, que era muy religioso, ya su hermana doña Leonor.
Además, el teatro vicentino presentaba características acordes con la corte portuguesa de la época y contenía una fuerte crítica moral a ciertas costumbres o actitudes que el dramaturgo constataba en su época. Fue ante todo un teatro moralizador, a pesar de presentar algunos elementos que incomodaron a la Iglesia tras su muerte. Como la mayoría de sus obras tenían un contenido satírico, una de las frases más célebres del dramaturgo fue: La risa castiga las costumbres.
Las tres etapas de la carrera de Gil Vicente
Gil Vicente escribió más de cuarenta obras de teatro, algunas en español y muchas en portugués. En ellos criticaba sin piedad a toda la sociedad de su tiempo. El valor del teatro vicentino radica en su sátira, a menudo agresiva, pero equilibrada por el pensamiento cristiano. Auto es un género que surgió en la Edad Media. Son textos breves de temática cómica y normalmente formados por un solo acto. Según el tema abordado, su obra se puede clasificar en tres fases:
Primera fase - 1502-1508 - con influencia española de Juan del Encina, el autor presenta piezas de contenido religioso:
1502 - Auto da Visitação (Auto de la Visitación)
1502 - Auto Pastoril Castelhano (Auto Pastoril Castellano)
1503 - Auto dos Reis Magos (Auto de los Reyes Magos)
1504 - Auto de São Martinho (Auto de San
Martín)
1505 - Quem tem Farelos? (¿Quién tiene Brans?)
1508 - Auto da Alma (Auto del alma)
Segunda fase - 1508-1516 - la sátira social presenta una visión amplia de la sociedad de la época, un lenguaje hiriente en un carácter más personal. Las obras maestras de este período son:
1509 - Auto da Índia (Auto de la India)
1510 - Auto da Fé (Auto de Fe)
1511 - Auto das Fadas (Auto de las Hadas)
1511 o 1513 - Auto da Sibila Cassandra (Auto da Sibila Casandra)
1512 - O velho da Horta (El viejo de la Horta)
1513 - Exortação da Guerra (Exhortación de guerra)
1514 - Comédia do Viúvo (Comedia del viudo)
1516 - Auto da Barca do Inferno (Auto de la Barcaza del Infierno)
1516 - Auto da Fama (Auto de la Fama)
Tercera etapa -1516-1536 - Gil Vicente alcanza su madurez intelectual. Junto a la crítica de las costumbres aparecen actitudes moralizantes de carácter medieval. Las mejores obras teatrales de la literatura portuguesa son de este período:
1518 - Auto da Barca do Purgatório (Auto de la Barcaza del Purgatorio)
1519 - Auto da Barca da Glória (Auto de la Barcaza de gloria)
1521 - Comédia de Rubena (Comedia de Rubena)
1521 - Cortes de Júpiter (Cortes de
Júpiter)
1521 - Farsa das Ciganas (Farsa de las gitanas)
1522 - Tragicomédia de Dom Duardos (Tragicomedia de Don
Durados)
1522 - Pranto de Maria Parda (Llanto de Maria Parda)
1523 - Auto Pastoril Português (Auto Pastoral portugués)
1523 - Farsa de Inês Pereira (Farsa de Inês Pereira)
1524 - Frágua de Amor (Forja del Amor)
1525 - Farsa do Juiz da Beira (Farsa del Juez de Beira)
1526 - Farsa do Templo de Apolo (Farsa del Templo
de Apolo)
1527 - Auto da Feira (Auto de feria)
1527 - Auto da História de Deus (Auto de la historia de dios)
1527 - Comédia Sobre a Divisa da Cidade de Coimbra (Comedia Sobre el
Lema de la Ciudad de Coímbra)
1527 - Auto da Nau dos Amores (Auto del barco de los amores)
1527 - Tragicomédia Pastoril da Serra da Estrela (Tragicomedia Pastoral de la Serra de
la Estrella)
1527 - Farsa dos Almocreves (Farsa de los
arrieros)
1529 - Auto do Triunfo do Inverno (Auto del triunfo
del invierno)
1529 - Farsa do Clérigo da Beira (Farsa del clérigo de Beira)
1532 - Auto da Lusitânia (Auto da Lusitania)
1533 - Auto de Amadis de Gaula (Auto de Amadis de Gaula)
1533 - Romagem de Agravados (peregrinaje de
agravados)
1534 - Auto de Mofina Mendes (Auto de Mofina
Mendes)
1534 - Auto da Cananeia (Auto da Cananea)
1536 - Floresta de Enganos (Bosque de errores)
Auto de la Barcaza del Infierno
El Auto de la Barcaza del Infierno o Auto de la Moralidad es una obra de dramaturgia que fue escrita en 1517 por el escritor humanista portugués Gil Vicente. Esta obra es una de las más emblemáticas del dramaturgo. Fue puesta en escena en 1531 y forma parte de la Trilogía Barcas, junto con el Auto de la Barcaza del Purgatorio y el Auto de la Barcaza de la Gloria.
Resumen y Análisis de la Obra
Los dos barqueros, Ángel y Diablo, reciben las almas de los pasajeros que pasan al otro mundo. La escena tiene lugar en un puerto. Uno de los barcos va al cielo y el otro al infierno. La mayoría de los personajes van al infierno porque, durante su vida, no siguieron el camino de Dios, fueron tramposos, avaros, egoístas y grandes pecadores. Siguiendo los preceptos de Dios y viviendo con sencillez, Juana la tonta y los cuatro jinetes suben a la barca del cielo.
La obra satiriza el juicio final del catolicismo, así como de la sociedad portuguesa del siglo XVI. La alegoría del juicio final es un recurso que utiliza el dramaturgo a través de sus personajes (Diablo y Ángel). Además, cada personaje tiene una simbología asociada a la falsedad, la ambición, la corrupción, la avaricia, la mentira, la hipocresía, etc.
Personajes y sus pecados
Diablo: Capitán de la Barcaza del Infierno.
Ángel: Capitán de la Barcaza del Cielo.
Caballero: tirano y representante de la nobleza. Tuvo una vida dedicada al lujo y se va al infierno.
Alcahuete: hombre codicioso, usurero y usurero. Como fue un gran avaro en vida, se va al infierno.
Joane, la tonta: personaje inocente que tuvo una vida sencilla. Va al cielo.
Zapatero: hombre trabajador, pero que robaba y estafaba a sus clientes. Vete al infierno también.
Fraile: a pesar de ser representante de la Iglesia, tenía una amante, Florencia, y no seguía los principios del catolicismo. Vete al infierno.
Brígida Vaz: alcahuete (que hace chismes e intrigas). Condenada por brujería y prostitución, se va al infierno.
Judío: personaje que fue rechazado por el Diablo y el Ángel por no ser cristiano. Vete al infierno.
Corregidor y Fiscal: representantes de la ley, se les acusaba de manipuladores y de utilizar las leyes y la justicia para el bien y los intereses personales. Ambos van al infierno.
Caballeros: grupo de cuatro hombres que lucharon por difundir el cristianismo en vida. Son absueltos de los pecados que han cometido y van al cielo.
La vida de Gil Vicente
Gil Vicente nació probablemente en 1465, en Guimarães, Portugal. Existen muchas incertidumbres sobre su biografía, debido a la falta de documentación. Sin embargo, se sabe que tuvo dos matrimonios. La primera esposa podría haberse llamado Branca Bezerra. Ella le dio dos hijos y murió en 1514. Tres años más tarde, el autor se casó con Melícia Rodrigues, con quien tuvo tres hijos.
Al mismo tiempo había otro Gil Vicente, orfebre. Algunos eruditos afirman que, de hecho, los dos eran la misma persona. En 1509 se convierte en orfebre particular de doña Leonor de Avis (1458-1525) y obtiene la protección de la “vieja reina”. Por ello, el rey Manuel I, hermano de doña Leonor, encargó a Gil Vicente las celebraciones de la llegada de su nueva esposa a Lisboa, cuando el monarca se casaba por tercera vez. En 1511 fue nombrado vasallo del rey y, en 1513, Maestro de la balanza de la Casa de la Moneda.
Durante el gobierno de D. João III, el escritor recibió algunos beneficios económicos del rey. Tuvo la protección de la Corona portuguesa, apoyo para sus representaciones teatrales y aprecio por ellas. Gil Vicente, entonces, se convirtió en un nombre reconocido. En los años siguientes organizó varios eventos, festividades y celebraciones de la realeza, aprovechando siempre la ocasión para presentar sus textos. Con gran aprobación del público y de la corte portuguesa, se ganó el respeto de sus contemporáneos y dejó obras que han sobrevivido al tiempo ya la crítica. Por lo tanto, tuvo una vida exitosa como dramaturgo. Murió alrededor de 1536 en un lugar desconocido.
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